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Ibizas Beatniks Zeiten

Ibizas Ruf als sonnenverwöhnte Party-Hauptstadt der Welt hat seine Wurzeln in einer reichen gegenkulturellen Geschichte. Lange vor der Disco-Ära war die Baleareninsel in den 1950er und 1960er Jahren ein Zufluchtsort für Beatniks und andere Bohemiens. Die Beatniks – Mitglieder der Beat-Generation und ihre Bohemien Gefolgschaft – fanden auf Ibiza während des Franco-Regimes einen einzigartigen Zufluchtsort, an dem künstlerische Freiheit, billiges Leben und die Unbekümmertheit der Einheimischen zusammenkamen. Ihre Anwesenheit, die weniger bekannt ist als die ihrer Hippie-Nachfolger, hat zweifellos einen bleibenden kulturellen Eindruck auf Ibiza hinterlassen, das sich von einem isolierten Rückzugsgebiet zu einer „Insel der Freiheit“ in der Vorstellung der Menschen entwickelte.

Die Stadt und der Hafen von Ibiza: Postkarte, von Anfang der 1960er Jahre. [Quelle]

Dieser Artikel befasst sich mit den historischen Berichten über die Beatniks auf Ibiza in den 1950er und 1960er Jahren, den bedeutenden Persönlichkeiten, die die Insel besuchten, dem kulturellen Einfluss, den sie hatten, und den dokumentierten und anekdotischen Zeugnissen ihrer Zeit auf der weißen Insel.

Da diese beiden Begriffe manchmal synonym verwendet werden, ist es sinnvoll, dem Leser die Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Beatniks und Hippies zu erläutern:

Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen Beatniks und Hippies

Die Beatniks, eine in den 1950er Jahren entstandene Subkultur, legten den Grundstein für die gegenkulturelle Explosion der 1960er Jahre, die sich schließlich zur Hippiebewegung entwickelte. Obwohl beide Gruppen die Ablehnung der vorherrschenden Werte der Vereinigten Staaten und des Westens im Allgemeinen teilten, unterschieden sich ihre Ansätze, ihre Ästhetik und ihre Philosophie in einigen grundlegenden Aspekten. Die Beatniks, die von Schriftstellern wie Jack Kerouac, Allen Ginsberg und William S. Burroughs beeinflusst wurden, traten für Spontaneität, existenzielle Erkundung und rohen, ungefilterten künstlerischen Ausdruck ein. Sie ließen sich von Jazz, östlicher Philosophie und einer tiefen Skepsis gegenüber Materialismus und Konformismus inspirieren. Die Beatniks, die einen minimalistischen, bohèmehaften Lebensstil bevorzugten, lebten oft in städtischen Umgebungen und besuchten Cafés und Dichterlesungen, wo sie den Sinn der Existenz und die moderne Entfremdung analysierten.

In den 1960er Jahren hatten sich die Beat-Werte zur Hippie-Bewegung entwickelt, die die Anti-Establishment-Haltung der Beatniks teilte, aber einen gemeinschaftlicheren, farbigeren und politisch aktiveren Ansatz verfolgte. Während die Beatniks Intellektuelle mit melancholischen Tendenzen waren, die ihre persönliche Erleuchtung in der Literatur, auf Reisen und in der Einsamkeit suchten, waren die Hippies lebendige, freigeistige Idealisten, die Liebe, Frieden und kollektive soziale Veränderungen in den Vordergrund stellten. Die Vorliebe der Beats für Jazz und verrauchte Cafés wich der Vorliebe der Hippies für psychedelischen Rock und Musikfestivals im Freien. Drogen spielten in beiden Subkulturen eine wichtige Rolle: Die Beatniks waren für ihren Konsum von Benzedrin und Marihuana bekannt, während die Hippies LSD und andere Halluzinogene zur Bewusstseinserweiterung nutzten.

Letztendlich kann die Hippie-Bewegung als eine Weiterentwicklung der Beat-Generation betrachtet werden, die ihre Grundideen des Nonkonformismus und der Rebellion aufgriff und zu einer vollwertigen Kulturrevolution ausbaute. Während die Beatniks mit ihrer introspektiven, avantgardistischen Sensibilität den Weg ebneten, verwandelten die Hippies diese Ideale in eine laute, bunte und politisch aufgeladene Bewegung, die die Landschaft der westlichen Gesellschaft umgestaltete.

Zufluchtsort der Nachkriegszeit: Ibizas Bohemien Charme

Schon in den Jahrzehnten zuvor war Ibiza ein Zufluchtsort für Fremde gewesen. In den 1930er Jahren zog die Abgeschiedenheit der Insel intellektuelle europäische Exilanten wie den deutschen Philosophen Walter Benjamin und den französischen Schriftsteller Albert Camus an, die sich in den Cafés von Ibiza-Stadt unterhielten. Nach dem Zweiten Weltkrieg blieb Ibiza durch das Regime von General Franco, das sich auf das Festland konzentrierte, weitgehend „vergessen“, was die Insel trotz der Diktatur zu einem attraktiven Fluchtpunkt machte. In den 1950er Jahren begann diese Eigenschaft des Vergessenssein in Verbindung mit den schönen Stränden, dem milden Klima, der toleranten Atmosphäre und den günstigen Lebenshaltungskosten, Künstler, Schriftsteller und Vagabunden aus aller Welt anzuziehen. Alle schienen auf der Suche nach etwas zu sein: Inspiration, Neuerfindung oder einfach ein Leben in billigem Nichtstun unter Gleichgesinnten. In einem Bericht heißt es, dass im Ibiza der 1950er Jahre „jeder ein Schriftsteller, Dichter oder Maler war oder dies zu sein anstrebte“.

Ein Geschäft im Hafen von Ibiza (1960er Jahre)

In den späten 1950er Jahren waren die Weichen für die Ankunft der Beat-Generation an Ibizas Küste gestellt. Die autoritäre Regierung Francos schenkte dem Treiben auf Ibiza in dieser Zeit wenig Beachtung. Die Insel war verarmt und provinziell, was merkwürdigerweise eine gewisse Freiheit zuließ. Einem späteren Bewohner, Damien Enright, zufolge verhielt sich die einheimische Bevölkerung Ibizas passiv und hatte nichts dagegen, wenn Ausländer taten, was sie wollten, und auch die Behörden mischten sich nicht wirklich in die Angelegenheiten der Bohemiens ein. Dies lag zum Teil daran, dass Ibiza wirtschaftlich verzweifelt genug war, um exzentrische Ausländer zu dulden, die Geld ausgaben. Das Ergebnis war eine De-facto-Enklave, in der alternative Lebensstile unbemerkt gedeihen konnten.

Geburt eines Beatnik-Zufluchtortes

Die Beat-Generation – Schriftsteller und Nonkonformisten wie Jack Kerouac und Allen Ginsberg – inspirierte viele junge Amerikaner und Europäer dazu, auf der Suche nach Sinn und Abenteuer zu reisen. Ende der 1950er Jahre entstand auf Ibiza bereits eine Bohème-Szene, auch wenn sich die ersten Ankömmlinge noch nicht „Beatniks“ nannten. Der Wendepunkt kam durch einen etwas ungewöhnlichen Ursprung: einen Jazzclub in Barcelona. In den späten 1950er Jahren betrieben zwei amerikanische Nonkonformisten den Jazzclub „The Jamboree“ in Barcelona, und wenn es ihnen auf dem Festland zu heiß wurde (oder die Schulden zu hoch), flüchteten sie nach Ibiza, um eine Pause einzulegen. „Sie waren es, die den Mythos Ibiza begründeten“, erinnert sich Damien Enright und stellt fest, dass es in dieser kleinen frühen Kolonie ‚mehr Amerikaner als Europäer‘ gab. Bis 1959 hatte sich eine kleine, aber lebendige Gemeinschaft von Auswanderern auf der Insel niedergelassen.

Eines der ersten Epizentren der Beatnik-Szene war die Domino Bar in Ibiza-Stadt. In den späten 1950er Jahren in der Nähe des Hafens eröffnet, war das Domino eine primitive Kneipe am Hafen, in der sich allabendlich eine kosmopolitische Gruppe von Auswanderern versammelte. Sie wurde von einem bunt gemischten Trio – einem Frankokanadier (Alfons Bleau), einem Deutschen (Dieter Loerzer) und einem Engländer, Clive Crocker, betrieben, und wurde zum Treffpunkt für Schriftsteller, Künstler, Herumtreiber und Träumer. Crocker, der 1959 angekommen war, bezeichnete sich offen als „Beat“, inspiriert durch die Lektüre von Kerouac. In echter Beatnik-Manier verbrachten er und seine Begleiter den Tag mit existenziellen Debatten und langen Schachpartien und die Nächte mit Jazz, billigem Wein und dem einen oder anderen Joint oder Zuckerwürfel LSD. Der Plattenspieler der Bar (einer der einzigen Verstärker auf der Insel) spielte einen Soundtrack aus amerikanischem Jazz – John Coltrane, Chet Baker, Billie Holiday, Charles Mingus, etc. – die Ibiza eine unwahrscheinliche Bebop-Atmosphäre verliehen. Nach Enrights Worten „strömte der Jazz aus dem einen Verstärker… es war Jazz-Jazz-Jazz-Jazz-Jazz an jedem Tag“, was zu der berauschenden Atmosphäre der Szene beitrug.

Domino Bar, (rechts) innen und (links) auf der Terrasse. [Quelle]

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren kamen die unterschiedlichsten Persönlichkeiten nach Ibiza. Mehrere amerikanische Schriftsteller machten die Insel zu ihrem vorübergehenden Zuhause, darunter Clifford Irving, Harold Liebow, Steve Seeley und John Anthony West, von denen viele ihren Aufenthalt auf der Insel in ihren Memoiren oder Romanen dokumentierten. Irving zum Beispiel kam in den 1950er Jahren an und blieb zwei Jahrzehnte lang. Später wurde er durch seinen Howard-Hughes-Schwindel bekannt, schrieb aber auch Romane, die von den Menschen auf Ibiza inspiriert waren. Von weiter her kamen Janet Frame, die neuseeländische Schriftstellerin, die sich durch Ibiza inspirieren ließ, und Damien Enright, ein irischer Schriftsteller, der 1960 ankam und in seinen Memoiren „Dope in the Age of Innocence“ über diese Zeit berichtete. Enright war sowohl Beobachter als auch Teilnehmer – er war sogar in ein berühmtes Schmuggelabenteuer verwickelt. Später beschrieb er Ibiza im Jahr 1960 als „jenseits der Vorstellungskraft“, als eine lebendig gewordene tropische Bohème.

Unter den ersten Auswanderern waren nicht nur Literaten, sondern auch Künstler und Intellektuelle. 1959 wurde die Gruppe Ibiza 59 gegründet, ein avantgardistisches Künstlerkollektiv aus europäischen und amerikanischen Malern, die sich auf der Insel niederließen. Zu ihren Mitgliedern gehörten deutsche abstrakte Künstler (Erwin Bechtold, Heinz Trökes und andere), ein Schwede, ein Spanier und sogar ein afroamerikanischer Maler, die alle vom Licht und der Einsamkeit Ibizas angezogen wurden. Diese Künstler waren schon vor dem eigentlichen Beatnik-Zustrom da, aber sie trugen dazu bei, Ibizas Image als kreatives Paradies zu festigen. Ein Wissenschaftler weist sogar darauf hin, dass viele ausländische Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle auf Ibiza in den 1950er Jahren „zum Beatnik-Universum gehörten“ und den Grundstein für die spätere Hippie-Welle legten.

Prominente Besucher und Beatnik-Persönlichkeiten

In der ibizenkischen Szene der sechziger Jahre gab es eine exzentrische Mischung aus bekannten Persönlichkeiten der weltweiten Beat-Bewegung. Eines davon war das dänische Duo Nina und Frederik, ein Folk-Sängerpaar, das auch Baron und Baronin van Pallandt war. Nina und Frederik, bekannt für Songs wie Listen to the Ocean“, verkörperten perfekt den internationalen Beatnik-Jetset: Bohème im Stil, aber aristokratisch von Geburt an. Auf den Werbefotos von 1960 sahen sie mit ihren schwarzen Rollkragenpullovern und ihrem unbekümmerten Lächeln wie elegante Beatnik-Troubadoure aus. Das Paar trat in ganz Europa auf und hielt sich in den frühen 1960er Jahren häufig auf Ibiza auf. Ihre Geschichte nahm im Laufe des Jahrzehnts eine seltsame Wendung – Frederik van Pallandt benutzte seine Yacht sogar zum Schmuggeln von Marihuana, was unterstreicht, wie sehr Ibiza mit der Drogenkultur der damaligen Zeit verflochten war.

Eine weitere schillernde Persönlichkeit, die von der Insel angezogen wurde, war Christa Päffgen, besser bekannt als Nico, die deutsche Sängerin und Model, die zu Warhols Muse wurde. Nach einer kleinen Rolle in Fellinis „La Dolce Vita“, zog Nico 1960 mit ihrer Mutter nach Ibiza und kaufte ein Haus am Strand. Eine Zeit lang hatte sie eine stürmische Affäre mit Clive Crocker von der Domino Bar. Nicos Anwesenheit verlieh der Szene einen Hauch von Underground-Berühmtheit: Später wurde sie als Sängerin von The Velvet Underground berühmt, aber auf Ibiza war sie nur ein weiterer Bohemien, der das Inselleben genoss.

Ibiza zog auch bekannte Persönlichkeiten der britischen Kultur an. Die Schauspieler Terry-Thomas (bekannt für seine komischen Rollen und seine Zahnlücken) und Denholm Elliott besuchten die Insel in den frühen 1960er Jahren und wohnten dort. Ihre Anwesenheit ließ die Grenzen zwischen High Society und Gegenkultur verschwimmen: Sie waren echte Filmstars, die sich mit barfüßigen Beatniks und einheimischen Fischern mischten. Auch der englische Schriftsteller Laurie Lee, der im Spanischen Bürgerkrieg gekämpft hatte, besuchte sie. Nach einer Reise in den 1950er Jahren schrieb Laurie Lee über „Würfelspiele und schlechten Wein“ auf der Fähre nach Ibiza und beobachtete, wie der Zustrom von Ausländern die Insel bereits veränderte und jede Nationalität ihre eigene Enklave bildete. Seine Beobachtung war vorausschauend: In den 1960er Jahren wurde Ibiza zu einem wahren kosmopolitischen Mosaik, einem „Babel“ aus Sprachen und Kulturen, wie ein spanischer Autor es später beschrieb.

Auch einige notorische Persönlichkeiten kamen nach Ibiza. Der ungarische Kunstfälscher Elmyr de Hory ließ sich Anfang der 1960er Jahre auf der Flucht vor rechtlichen Problemen auf Ibiza nieder. Er veranstaltete rauschende Partys und verkaufte gefälschte Picassos an leichtgläubige Touristen, bis seine Geschichte in Orson Welles‘ Film „F for Fakeverewigt wurde. Durch de Hory lernte die ibizenkische Bohème Schriftsteller vom Format eines Clifford Irving (der mit de Hory befreundet war und später den Howard-Hughes-Schwindel plante) und sogar Orson Welles selbst kennen.

Nicht alle namhaften „Beats“ Ibizas waren im herkömmlichen Sinne berühmt. Einige waren innerhalb der Subkultur legendär. Der niederländische Dichter Simon Vinkenoog, eine Schlüsselfigur der Amsterdamer Gegenkultur, verbrachte um 1961 einen Aufenthalt auf Ibiza, aber sein Kollege, der berühmte Schriftsteller und Künstler Jan Cremer, persiflierte ihn als selbsternannten Guru, der am Strand kiffende Sessions abhielt. Cremers Bericht (in dem sich Vinkenoog als „Simon the Soggy Noodle“ verkleidet) macht sich über den ernsthaften angehenden Hippie lustig, indem er ihm zeigt, wie man bekifft aussieht und „love, love, love“ ausruft, um „cool“ auszusehen. Diese humorvolle Anekdote, die in Cremers Autobiografie Barbaar Op Ibiza veröffentlicht wurde, bietet einen seltenen Einblick in die ibizenkische Szene der frühen 1960er Jahre aus der Sicht eines Beteiligten.

Foto des Schriftstellers Jan Cremer, während seines Aufenthalts auf Ibiza.

Jan Cremer wiederum kam zufällig nach Ibiza, eine Geschichte, die in der biografischen Geschichte vieler Besucher jener Zeit immer wieder erzählt wird. In seiner Autobiografie beschreibt er sich damals als „mittellos“, aber froh, das „bedrückende Holland“ hinter sich zu lassen. Der Galerist Ivan Spence stellt ihm eine Unterkunft und etwas Geld zum Arbeiten zur Verfügung. Dies führt zu einem beispiellosen kreativen Ausbruch: Bei der Eröffnung seiner ersten Ausstellung auf Ibiza werden praktisch alle seine Werke verkauft. Cremer beschließt, auf der Insel zu bleiben und beginnt dort 1962 mit der Arbeit an dem Buch, das seinen Durchbruch als Doppeltalent markiert: „Ik Jan Cremer“, der unerbittliche Bestseller, der ganz Holland erschütterte.

Das Leben auf der Insel: Zusammenprall von Kulturen und Einflüssen

Für die Beatniks war Ibiza eine Idylle: ein „Casablanca des Geistes“, in dem „Verrückte“ aus dem Ausland ihre Fantasien in einem malerischen spanischen Fischerdorf auslebten. Sie genossen die entspannte Atmosphäre: Tagsüber faulenzte man oder schuf Kunst, und abends tauschte man bei einer Flasche Wein aus der Region Poesie und Philosophie aus. Marihuana war erhältlich (wenn man wusste, wen man fragen musste), und Anfang der 1960er Jahre war sogar LSD auf dem Vormarsch, das angeblich von einer holländischen Gruppe unter der Führung von Bart Huges eingeführt wurde, der als Verfechter der Trepanation bekannt war und in der Nähe des Strandes von Platja d’en Bossa zeltete. Noch bevor die Hippie-Ära begann, experimentierte die Boheme auf Ibiza mit psychedelischen Substanzen.

Die Ibizenker ihrerseits beobachteten das Geschehen mit einer Mischung aus Toleranz, Neugierde und gelegentlicher Verwirrung. Ibiza war in den 1950er Jahren arm und größtenteils ländlich geprägt; viele Ibizenker erholten sich noch immer von den Entbehrungen des Bürgerkriegs und der Rationierung der Nachkriegszeit. Ausländische Beatniks erschienen ihnen wie exotische, vielleicht sogar unverantwortliche Spinner: junge Leute, die eine moderne Wohlstandsgesellschaft ablehnten (wie illusorisch dieser Wohlstand auch sein mochte), während die meisten Spanier darum kämpften, der Armut zu entkommen. Infolgedessen waren die Interaktionen zwischen der einheimischen Bevölkerung und den im Ausland lebenden Bohemiens begrenzt. Historiker stellen fest, dass die einheimische Bevölkerung und die Hippies/Beats „wenig Kontakt hatten und unterschiedliche Werte vertraten“, was einen sinnvollen Austausch selten machte. Viele Ibicencos ließen Außenstehende einfach in Ruhe und folgten einer Ethik des „Leben und leben lassen“. Enright beobachtete, dass sich die Einheimischen kaum einmischten, solange der grundlegende Respekt gewahrt wurde. Einige unternehmungslustige Einheimische interagierten mit den Neuankömmlingen, indem sie Gästehäuser, Bars oder Dienstleistungen für sie eröffneten und so im Stillen eine Tourismuswirtschaft in Gang brachten.

Die spanischen Behörden nahmen ihrerseits eine ambivalente Haltung ein. Einerseits verurteilten die Presse des Franco-Regimes und einige Beamte die Beatniks und später die Hippies als „internationale Hooligans“, die die öffentliche Ordnung und Hygiene bedrohten. Eine Regierungskampagne von 1965 mit dem Titel Spanien sauber halten“ wurde als Angriff auf die schmuddeligen, langhaarigen Jugendlichen verstanden, die an die Küsten kamen. Andererseits erkannten die Verantwortlichen auf Ibiza, dass die wachsende Mystik der Bohème auf der Insel gut für das Geschäft war. In den späten 1960er Jahren rühmten sich die lokalen Tourismusförderer mit dem Image Ibizas als Insel der Freiheit und nutzten die avantgardistische Kunstszene und die Hippie-Flohmärkte als Verkaufsargumente. In einer Studie heißt es, dass die Behörden Ibizas „die künstlerische Avantgarde und die aus der Hippie-Bewegung hervorgegangenen Aktivitäten unterstützten, um [die Insel] bekannt zu machen“ und ihren Ruf als gegenkulturelles Paradies aktiv pflegten. Dies trug dazu bei, ein „immaterielles kulturelles Erbe“ zu festigen – den Mythos von Ibiza als freies Paradies -, der sich bis heute im Markenimage der Insel hält.

Kulturell hat die Beatnik-Präsenz auch subtilere Spuren hinterlassen. Das künstlerische Erbe Ibizas wurde durch die vielen Maler und Schriftsteller bereichert, die sich dort niederließen und von denen einige Werke der Kunst und Literatur hinterließen. Was die Mode betrifft, so gibt es eine interessante Fußnote, die die Beatniks mit der Entstehung des ikonischen Adlib-Stils der Insel in Verbindung bringt, den weißen Baumwollkleidern, die heute das Wahrzeichen des ibizenkischen Boho-Chics sind. Nach lokalen Überlieferungen hat die deutsche Designerin Dora Herbst die Adlib-Modebewegung um 1970 ins Leben gerufen. Wahrscheinlich kam ihr die Idee der komplett weißen, frei fließenden Kleidung, nachdem sie 1963 ein amerikanisches Beatnik-Paar gesehen hatte, das von Kopf bis Fuß in weiße „Symphonie-in-Weiß“-Kleidung gekleidet war. Apokryph oder nicht, die Geschichte zeigt, wie lokale Unternehmer den exzentrischen Stil der Bohème aufnahmen und ihn mit einem Hauch von Glamour neu erfanden.

„Beatnik-Zentrale“: Ibiza in der Mitte der 1960er Jahre.

Mitte der sechziger Jahre verbreitete sich in europäischen Untergrundkreisen das Gerücht, Ibiza sei das Zentrum der Beatniks, ein freizügiger Spielplatz für alle, die auf der Suche nach einem „go“ und einem billigen Leben waren. Aus einer kleinen Gruppe von Intellektuellen wurde eine Welle von jungen Abenteurern. Der Sommer brachte einen Zustrom reisender Beatniks mit sich, und bald entwickelte sich die Beat-Szene zur Hippie-Szene, als die breiteren gegenkulturellen Strömungen des Jahrzehnts die Küste erreichten. „Im Laufe des Jahrzehnts wurden die Beatniks zu Hippies“, schreibt ein Chronist Ibizas und verweist auf den Einfluss von LSD, östlicher Mystik und der Antikriegsbewegung auf die Neuankömmlinge. In den Jahren 1966 und 1967 war Ibiza bereits eine bekannte Station auf der „Hippie-Route“: Für viele, die von Westeuropa nach Indien (oder umgekehrt) reisten, war Ibiza ein bequemer und idyllischer Zwischenstopp, da es „so nah an Algier wie an Barcelona“ lag und somit ein Tor zwischen Europa und Nordafrika war. Ein zeitgenössischer Beobachter erinnert sich, dass Ibiza neben Tanger und Goa zu einem der drei wichtigsten Hippie-Ziele wurde.

Auch die Medien wurden auf die aufkeimende Gegenkultur Ibizas aufmerksam. 1966 wurde auf Ibiza ein amerikanischer Low-Budget-Film namens „Hallucination Generation“ gedreht, der den Ruf der Insel als Zufluchtsort für Beatniks und experimentelle Drogenkonsumenten ausnutzte. Der Film (für „erwachsene Gemüter“, wie es auf dem Plakat hieß) versprach den Zuschauern ein Eintauchen in den „psychedelischen Zirkus“ der Jugend Ibizas, in dem „Beatniks, Sickniks und Acid-Heads“ ihren „ungezügelten Träumen und wilden Fantasien“ frönten. Die reißerische Einladung auf dem Plakat – „Heute Abend bist du zu einer Pillenparty eingeladen…“ – verstärkte das wilde Image der Insel. Obwohl es sich um einen B-Cartoon handelt, ist „Hallucination Generation“ ein Beweis für Ibizas Berühmtheit Mitte der 1960er Jahre. Selbst spanische Zeitungen veröffentlichten damals alarmierende Artikel über die „neue Pest“ der Beatniks, vor allem als Ende des Jahrzehnts größere Gruppen von Hippies an den Stränden zu zelten begannen.

Schlagzeile einer spanischen Publikation aus dem Jahr 1969.

Doch trotz des wachsenden Zustroms von Hippies blieb die ursprüngliche ibizenkische Bohème eine eigenständige und kleinere Gruppe, die ein lokaler Historiker als „vornehme“ Künstlergemeinde bezeichnete, die plötzlich von einer weniger kultivierten und rüpelhafteren Hippie-Menge überflügelt wurde. Carolyn Cassady, eine amerikanische Schriftstellerin, die die Beatniks kannte, besuchte Ibiza Jahre später und stellte unverblümt fest, dass die Hippie-Bewegung im Vergleich zur intellektuellen Beatnik-Szene dumm“ war. „Die Hippie-Bewegung war eine Vulgarisierung… der Beat-Bewegung, aber mit mehr Licht, Klang und Farbe“, schrieb ein spanischer Akademiker und zitierte damit die bissige Einschätzung eines ibizenkischen Künstlers. Tatsächlich verschmolzen 1968-69 viele der ursprünglichen Beatniks entweder mit der Hippie-Welle oder verließen die Insel, da Ibiza nicht mehr der „geheime, ruhige Zufluchtsort“ war, der es gewesen war.

Erbe und Quellen zur Beat-Ära

..Die Beatnik-Ära auf Ibiza in den 1950er- und 1960er-Jahren war zwar relativ kurz, hatte aber nachhaltige Auswirkungen auf die kulturelle Identität der Insel. Sie begründete die dauerhafte Marke Ibiza als Bohème, als einen Ort, an dem die Konventionen am Wasser wegfallen. Viele der Aktivitäten und Bilder, die heute ein Synonym für Ibiza sind – Kunsthandwerksmärkte, Kunstgalerien, Chill-out-Musiksessions, ganzheitliches Leben – lassen sich auf diese Zeit oder die Hippie-Fortsetzung davon zurückführen. Wissenschaftler haben darauf hingewiesen, dass das von Künstlern, Beatniks und Hippies hinterlassene immaterielle Kulturerbe ein wesentlicher Bestandteil der touristischen Anziehungskraft Ibizas und der lokalen Kultur ist.

Glücklicherweise gibt es eine Vielzahl von Quellen, die es uns ermöglichen, dieses Kapitel der Geschichte Ibizas zu rekonstruieren. Einige der wichtigsten Zeugnisse stammen aus der Literatur der damaligen Zeit. Der spanische Schriftsteller Rafael Azcona schrieb Los Europeos („Die Europäer“, 1960), einen Roman, der Ende der 1950er Jahre auf Ibiza spielt und den Aufmarsch ausländischer Bonvivants und Freidenker auf der Insel parodiert. Auch Hombres varados („Gestrandete Männer“, 1960, S. 1963) von Gonzalo Torrente Malvido beschreibt anschaulich die dekadente Jugend Ibizas: „eine treibende Jugend, die sich dem Alkohol, der Freizeit und der leichten Liebe hingibt… unter Touristen, kunstlosen Künstlern und Begleitern törichter Damen“, wie ein Kritiker es beschrieb. Diese Romane von Azcona und Malvido (die 2020 verfilmt werden) dienen als unterhaltsame fiktive Momentaufnahmen der Beatnik-Szene Ibizas aus der Sicht der Spanier jener Zeit.

Memoiren und retrospektive Schriften von Ausländern liefern weitere Beweise. Damien Enrights autobiografisches Buch Dope in the Age of Innocence („Drogen im Zeitalter der Unschuld“) bietet einen Blick aus erster Hand auf das Ibiza der 1960er Jahre und die skandalösen Abenteuer (einschließlich Drogenkapriolen), die sich dort abspielten. Ein Teil von Enrights Geschichte wurde in Interviews erzählt, in denen er wehmütig die wilde Freiheit jener Tage beschreibt, von den Jazznächten bis hin zu den Betrügereien, die er mit anderen Auswanderern ausheckte. Andere Auswanderer, wie Clifford Irving, Janet Frame und Laurie Lee, haben ihre Eindrücke von Ibiza in Tagebüchern, Reiseberichten oder späteren Schriften festgehalten. Sogar der beißende Humor von Jan Cremers Bericht über die „Beatnik-Hackordnung“ auf Ibiza ist ein wertvoller zeitgenössischer Hinweis.

Ibizas eigene Historiker und Einwohner, die ihr Leben lang auf Ibiza gelebt haben, haben auch die mündliche Geschichte bewahrt. In lokalen Veröffentlichungen (z. B. in dem Buch „El Nacimiento de Babel“ – Ibiza años 60, von Marià Planells, 2002) zeichnen Interviews und Erinnerungen ein lebendiges Bild der damaligen Zeit. Der Schriftsteller Guillermo-Fernando de Castro erinnert sich an die Ankunft der – seiner Meinung nach – ersten echten Beatniks auf Ibiza: „Ein auffälliges amerikanisches Paar, im Winter 1963/64, der Ehemann, ein Drehbuchautor, und seine auffallend seifenscheue Frau Nora“, beide stets in Weiß gekleidet. Derselbe Beobachter identifizierte einen einen Spanier, Francisco Perez Navarro , der in Madrids Literaturcafés verkehrte und regelmäßig nach London reíste,  als „den ersten spanischen Beatnik“, der dafür bekannt war, zu verkünden, dass „die moderne Sache darin besteht, nicht zu baden oder die Zähne zu putzen“. Solche Erinnerungen sind zwar anekdotisch, aber sie wurden veröffentlicht und mit zeitgenössischen Presseberichten abgeglichen, was der Erinnerung der „vox populi“ an die Zeit der Beatniks auf Ibiza Glaubwürdigkeit verleiht.

Kurz gesagt, Ibizas Erfahrung mit der Beat-Generation war eine einzigartige Überschneidung von Zeit und Ort. In den 1950er und 1960er Jahren wurde eine spanische Insel, die unter einem repressiven Regime isoliert war, in einer unvorhersehbaren Weise zu einem Spielplatz für die unzufriedenen Kreativen der Welt. Die Beatniks brachten Kunst, Musik und liberale Ideen mit und beeinflussten alles, von der lokalen Mode bis hin zur weltweiten Wahrnehmung Ibizas.

In turn, Ibiza changed them: many found the inspiration they were looking for, others found infamy or tragedy, but few left without stories to tell. When the beatniks gave way to the hippies, and the hippies to the ravers, the cycle of countercultural renewal on the island continued. However, those early beat bohemians laid the groundwork. Today, as Ibiza markets itself as a free-spirited paradise for clubbers and yogis alike, it is echoing the real history forged by the beatniks who once danced under its stars and gazed at its Mediterranean sunrise with dreams of “On the Road” in mind.

Ibiza wiederum veränderte sie: Viele fanden die Inspiration, die sie suchten, andere fanden Schande oder Tragödie, aber nur wenige verließen Ibiza, ohne Geschichten zu erzählen. Als die Beatniks den Hippies Platz machten und die Hippies den Ravern, setzte sich der Kreislauf der gegenkulturellen Erneuerung auf der „Weißen Insel“ fort. Doch diese frühen Beat-Bohèmiens legten den Grundstein. Heute, da sich Ibiza als freies Paradies für Clubber und Yogis gleichermaßen vermarktet, knüpft es an die wahre Geschichte an, die von den Beatniks geschrieben wurde, die einst unter den Sternen tanzten und den Sonnenaufgang am Mittelmeer betrachteten, mit Träumen von „On the Road“ im Hinterkopf.

Referenzen:

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RETRATO-BENJAMINDie verlorene Insel von Walter Benjamin

Die verlorene Insel von Walter Benjamin

Walter Benjamin war einer der einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts, bekannt für seine Arbeiten in Philosophie, Literaturkritik und Kulturtheorie. Er war ein Intellektueller, der sich durch seinen interdisziplinären Ansatz auszeichnete, der Elemente der Ästhetik, Geschichte und Soziologie verband.

Er ist auch bekannt für seine Fähigkeit, Ideen aus verschiedenen Disziplinen zu verbinden, und für seinen einzigartigen Stil, der Kulturkritik mit philosophischer Reflexion verbindet. Sein Interesse an den Auswirkungen der Technologie auf Kunst und Kultur sowie seine Analyse der modernen Erfahrung haben ihn zu einer Schlüsselfigur gemacht in der Erforschung der Moderne und des kritischen Denkens im 20. Jahrhundert. Einige seiner herausragenden Werke, wie „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ und „Über den Begriff der Geschichte“, haben das zeitgenössische Denken nachhaltig geprägt.

Kleine Biographie.

Walter Benjamin wurde im Berlin des Deutschen Kaiserreichs in eine wohlhabende Familie aschkenasischer jüdischer Herkunft geboren. Sein Vater, Emil Benjamin, war Bankier in Paris und später Antiquitätenhändler in Berlin, wo er Pauline Schönflies heiratete. Walter erinnert sich, dass die Geschichten, die seine Mutter ihm erzählte, die Grundlage für eine seiner Theorien bildeten: „Die Macht der Erzählung und des Wortes über den Körper“; sie brachten ihn auch dazu, über das Verhältnis nachzudenken, das die Geschichten zwischen Tradition und Wirklichkeit herstellen.

Im Jahr 1912, im Alter von zwanzig Jahren, nahm er ein Studium an der Universität Freiburg auf, schrieb sich aber am Ende des zweiten Semesters an der Universität Berlin ein, um sein Studium der Philosophie fortzusetzen. Dort lernt er den Zionismus kennen, den ihm seine Eltern, die ihm eine liberale Erziehung zuteil werden ließen, nicht vermittelt hatten. Benjamin bekennt sich weder zur orthodoxen Religiosität noch zum politischen Zionismus.

Während seiner Studienzeit wurde er zum Vorsitzenden der „Union Freier Studenten“ gewählt, für die er mehrere Schriften über die Notwendigkeit einer Bildungs- und Kulturreform verfasste. In seinen Universitätsjahren hatte er den Mut, den theoretischen Ursprung des vorherrschenden Formalismus in Frage zu stellen, und schrieb über seine Sorge um die Sprache als Schlüssel zum Leben: „Der Mensch kommuniziert trotz der Sprache, nicht aufgrund der Sprache“; zwei Ideen, die mit dem etablierten Konsens jener Zeit nicht übereinstimmten und für die er in gewisser Weise eine doppelte Diskriminierung erlitt: als jüdischer Intellektueller und als Linker.

1914, bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs, wollte Benjamin sich freiwillig melden, wurde aber aus gesundheitlichen Gründen zurückgewiesen. Nachdem ihn jedoch der Selbstmord zwei seiner Freunde, die im Krieg waren, tief beeindruckt hatte, schloss er sich schließlich der pazifistischen Strömung der radikalen Linken an, die eine Beteiligung und Kollaboration mit dem, was sie als „zwischenimperialistisches Menschengemetzel“ bezeichneten, ablehnte.

In diesem Jahr begann er, die Werke von Charles Baudelaire ins Deutsche zu übersetzen. Ein Jahr später, 1915, schrieb er sich an der Universität München ein, wo er den Dichter und Romancier Rainer Maria Rilke und den Philologen und Historiker Gershom Scholem kennenlernte. 1917 immatrikulierte er sich an der Universität Bern, wo er den Philosophen Ernst Bloch und die Schriftstellerin und Übersetzerin Dora Sophie Pollack kennenlernte, die er später heiratete und mit der er einen Sohn hatte. Wenig später entwickelte er das Projekt, eine Zeitschrift zu gründen, was jedoch scheiterte. In dieser Zeit schrieb er auch einen Text, in dem er das Konzept des „Mythos“ analysierte, und begann eine Beziehung mit der Theaterregisseurin Asja Lācis.

Er wollte Professor an der Universität werden, wurde aber einfach abgelehnt, weil er Jude war. Er schrieb „Der Ursprung des deutschen Tragödiendramas“, wo er den Begriff der „Allegorie“ bearbeitete, mit dem er die messianische Lebensauffassung ans Licht brachte.

In dieser Phase umarmte er den Materialismus und ließ alles andere beiseite, und hier bekräftigte er seine Position gegenüber den Strömungen der Zeit: Er war nie für den Zionismus, Kommunismus oder Faschismus. Für ihn war die Rettung der Menschheit mit der Rettung der Natur verbunden. Er ist fasziniert von den Werken Marcel Prousts und Charles Baudelaires, den geborenen Beobachtern des Lebens. 1926 starb sein Vater und er ging nach Moskau, wo er ein Tagebuch schrieb und seine Theorie über politische Tendenzen bestätigte, was dazu führte, dass er sich völlig isolierte. 1929 brach er seine Beziehung zu Asja ab, und ein Jahr später starb seine Mutter. Darüber hinaus war er gezwungen, sein Erbe zu verpfänden, um die Forderungen seiner Frau zu begleichen. Es war eine schwierige Zeit für Benjamin, aber sein Romantizismus ließ ihn immer glauben, dass dies der Beginn eines neuen Lebens war.

Benjamin kritisierte gnadenlos Hitler und die faschistische Theorie sowie die „Heuchelei der bürgerlichen Demokratie“ und das deutsche Finanz- und Industriekapital, das den Nationalsozialismus unterstützte. Er versuchte, den Marxismus mit seinem jüdischen kulturellen Erbe und den künstlerischen Strömungen der Avantgarde in Einklang zu bringen. Im Mittelpunkt seines Schaffens standen das kritische Denken, die Kritik der Moderne und der Massenkultur. Sein Leben war geprägt von der Suche nach Wahrheit und dem Verständnis der modernen Welt, was ihn dazu brachte, sich mit verschiedenen Denkströmungen auseinanderzusetzen. Zwei Weltkriege und der Aufstieg des Faschismus prägten seine Sicht auf Gesellschaft und Kultur.

Aber auch sein persönliches Leben war geprägt von Instabilität und der Suche nach einem Zufluchtsort inmitten des Chaos, wahrscheinlich beeinflusst durch die turbulenten Ereignisse seiner Zeit. Aus diesem Grund und aufgrund der Tatsache, dass die politische Situation in seinem Heimatland Deutschland für Juden und linke Intellektuelle immer gefährlicher wurde, zog er 1932 nach Ibiza, das zu dieser Zeit ein Ort fernab von Modernität und Massenkultur war, der in der Vergangenheit verankert war und Benjamin einen idealen Rückzugsort und Raum zum Nachdenken bot.

Damals verspürte er das Bedürfnis, den großen europäischen Metropolen zu entfliehen, um an einem Ort Ruhe zu finden, der von Tradition und alten Bräuchen geprägt ist, ohne einen Hauch von Modernität. Mit seinen eigenen Worten: „Die Insel liegt am Rande der Bewegungen der Welt, sogar der Zivilisation“.

Das Leben auf Ibiza war für Benjamin eine Zeit intensiver geistiger Produktion. Trotz der Schwierigkeiten, mit denen er konfrontiert war, fand er auf der Insel einen Ort, der dem Schaffen förderlich war. In diesem Kontext begann Benjamin, einige seiner wichtigsten Ideen zu entwickeln, die später in seinem bekanntesten Werk Gestalt annehmen sollten: „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“.

Die Ankunft auf Ibiza

Walter Benjamin hatte keine klare Vorstellung davon, was ihn erwartete, als er 1932 seine erste Reise nach Ibiza antrat. In Deutschland lag die Weimarer Republik, ein demokratischer Staat, der kurz darauf durch die Hyperinflation und den Nationalsozialismus des Dritten Reiches gestürzt werden sollte, in den letzten Zügen. In Spanien war nur ein Jahr zuvor die Zweite Republik gegründet worden. Benjamin verließ ein relativ komfortables Leben in einer europäischen Großstadt wie Berlin, um ein abgelegenes und nahezu unbekanntes Ziel zu erkunden. Die kleine Mittelmeerinsel befand sich am Anfang der touristischen Entwicklung, ein Ort, an dem die Moderne noch nicht in Erscheinung getreten war.

Benjamin lebte in zwei Perioden auf Ibiza: von April bis Juli 1932 und von April bis September 1933. Während dieser Aufenthalte durchlebte der deutsche Philosoph mehrere persönliche Krisen und entwickelte eine besondere Bindung an die Insel.

Ibiza war damals ein archaischer Ort, der für eine Klasse städtischer Künstler und Schriftsteller die verlorene Essenz eines Europas darstellte, das die Industrialisierung vielerorts zum Verschwinden gebracht hatte. Außerdem war es für Ausländer ein sehr billiger Ort, und für Benjamin bedeutete dies, dass er von seiner Mitarbeit in der Presse, im Radio und einigen literarischen Projekten leben konnte, wenn auch ohne jeglichen Luxus oder „bürgerlichen Komfort“, wie er selbst in seinen Schriften und Briefen beschrieb.

„So schön die Insel [Mallorca] auch ist, was ich dort gesehen habe, hat meine Verbundenheit mit Ibiza nur noch verstärkt, das eine unvergleichlich zurückhaltendere und geheimnisvollere Landschaft besitzt. Die schönsten Bilder dieser Landschaft werden durch die glaslosen Fenster meines Zimmers hervorgehoben.“

-Brief von Walter Benjamin an Jula Radt-Cohn (1933).

Wie der ibizenkische Schriftsteller Vicente Valero in seinem Buch „Experiencia y pobreza. Walter Benjamin en Ibiza“ beschreibt:

„Es scheint, dass Reisende, die zu Beginn der 1930er Jahre die Insel Ibiza besuchten, das seltene Gefühl hatten, eine wirklich ungewöhnliche Welt zu entdecken. Diese unerwartete Erfahrung war vor allem auf die unberührte Schönheit der Landschaften, das primitive Aussehen der ländlichen Behausungen und die Bräuche der Einwohner zurückzuführen. Eine Reise nach Ibiza war wie eine Reise in die Vergangenheit. Aufgrund verschiedener Umstände, nicht nur
geographischer, sondern auch historischer Art, hatte Ibiza seinen alten Charakter bewahrt, das Erbe, das es von verschiedenen Zivilisationen erhalten hatte, die selbstvergessene Einsamkeit einer Gemeinschaft, die ihren Traditionen treu geblieben war und in die kein einziges der
üblichen Zeichen des Fortschritts eingedrungen war. Eine seltsame, aber solide Treue zu den Ursprüngen überraschte die Reisenden, die sich damals entschlossen, die Insel zu bereisen, und begannen, sie in Mode zu bringen.“

Benjamin kam am 19. April 1932 mit dem Schiff auf Ibiza an. Sein Freund Felix Noeggerath, Philologe und Übersetzer, hatte ihm die Insel als einen Ort der „absoluten Ruhe“ und mit „unglaublich niedrigen Preisen“ empfohlen. Bei seiner Ankunft stellte der Berliner Schriftsteller fest, dass er an einem Ort angekommen war, an dem „die Zeit stillzustehen schien“.

Ab Mai wohnte er in einem alten Haus in Küstennähe, in der Bucht von Sant Antoni, neben einer alten Mühle, die dem Ort seinen Namen gibt: Sa Punta des Molí. Dieses Haus grenzte an ein größeres, in dem der Besitzer mit seiner Familie lebte. Wie Walter Benjamin es beschrieb: „Das Schönste daran ist die Aussicht, die es einem erlaubt, vom Fenster aus das Meer und eine Felseninsel zu betrachten, deren Leuchtturm mich nachts beleuchtet“.

Walter Benjamin verbrachte die meiste Zeit seines Lebens mit Lesen und Schreiben. Er lebte ohne fließendes Wasser und Strom, badete früh am Tag im Meer und unternahm lange Spaziergänge. Der deutsche Schriftsteller beschrieb diese Landschaften als „die unberührtesten, die ich je auf bewohnbarem Land gesehen habe“.

Ibiza war im Vergleich zu den Nachbarinseln Mallorca und Menorca die ärmste Insel des Balearenarchipels; ein wirtschaftlicher Faktor, der zu einem Anziehungspunkt für Ausländer wurde, die von ihrer Kunst ohne Luxus, aber mit einer gewissen Zahlungsfähigkeit leben konnten. So kostete ein Aufenthalt laut Benjamin damals zwischen 60 und 70 Deutsche Mark im Monat.

„Es ist daher begreiflich, daß die Insel am Rande der Bewegungen der Welt, ja der Zivilisation überhaupt liegt und daß es notwendig ist, auf alle Arten von Bequemlichkeiten zu verzichten.“

-Brief von Benjamin an Gershom Scholem (1932).

Benjamin lebte in dem Dorf Sant Antoni, einem der damaligen Bevölkerungszentren der Insel. Alle Dörfer der Insel bestanden aus einer Kirche, um die herum sich ein paar Geschäfte und Häuser befanden. Im Gegensatz zu Mallorca und Menorca lebte die übrige Bevölkerung Ibizas verstreut im Inselgebiet in den charakteristischen ibizenkischen Fincas, mit einer auf Tradition und Subsistenzwirtschaft basierenden Lebensweise. Die Bauern betrieben Ackerbau und Viehzucht, stellten ihr eigenes Brot und ihren eigenen Wein her, schlugen Brennholz, machten Holzkohle und gingen sogar auf die Jagd; es war eine praktisch autarke Lebensweise. In Verbindung mit den Schifffahrtsgesellschaften und anderen verarbeitenden Betrieben bildete sich allmählich ein Bürgertum heraus, das jedoch nur in geringem Umfang und praktisch nur im Hafen von Eivissa und in der Zitadelle von Dalt Vila vertreten war.

Wie Ibiza war, als er dort lebte.

In den zwanziger und dreißiger Jahren existierten auf der Insel zum ersten Mal zwei antagonistische Welten nebeneinander: die ältere und die modernere. Es waren Künstler und Intellektuelle wie Benjamin, die dazu beitrugen, diesen „kulturellen Mythos“ über Ibiza zu formen, der auf der Möglichkeit beruhte, „ein anderes Leben“ zu führen, in Kontakt mit der Natur und mit einer Freiheit, die die Entfaltung der künstlerischen Kreativität ermöglichte.

Doch wie gestaltete sich das Zusammenleben zwischen ausländischen und einheimischen Intellektuellen und Künstlern? Auch das beschreibt Vicente Valero in seinem Buch:

„Zwischen 1932 und 1936 wurde die Insel von vielen jungen Menschen besucht, die sich zu Künstlern weihen ließen und sich zu edlen, antibürgerlichen Idealen bekannten. Schriftsteller wie Albert Camus, Jacques Prèvert, Pierre Drieu La Rochelle, Rafael Alberti, María Teresa
León, Josep Palau i Fabre und Elliot Paul, um nur einige zu nennen, schrieben in Artikeln, Büchern und Gedichten über sie. Auf diese Weise wurde das traditionelle ibizenkische Haus zum Symbol für beide Haltungen: Es war aufgrund seiner Lage ein Raum, der dem künstlerischen
Schaffen förderlich war, und es war auch aufgrund seiner Bedingungen, seiner Struktur und seiner archaischen Typologie ein Raum, der ein Leben fernab jeglicher bürgerlicher Konventionalität ermöglichte.“

Es ist bekannt, dass sowohl in den dreißiger Jahren als auch in der späteren Welle der sechziger und siebziger Jahre eine Gruppe von Menschen auf die Insel kam, deren Lebensstil der ibizenkischen Bevölkerung praktisch entgegengesetzt war. Auf der einen Seite gab es Künstler und Intellektuelle mit starken gegenkulturellen und progressiven Zügen, auf der anderen Seite eine in der Tradition verankerte und tief religiöse einheimische Bevölkerung. Doch statt eines Konflikts, der durch die starken Unterschiede und Lebensstile verursacht wurde, herrschten Toleranz und friedliche Koexistenz.

In seinem Buch beschreibt Vicente Valero auch den Ursprung des „Mythos Ibiza“, den man noch heute im Inneren der Insel finden kann:

Der internationale Mythos von Ibiza, der vor allem in der Hippie-Bewegung der sechziger Jahre seine größten Förderer und Verbreiter hatte, wurde in den dreißiger Jahren von Intellektuellen und Künstlern geschaffen, die die Insel zu einem alternativen Raum machten, vielleicht ein wenig zufällig, aber ein Raum, in dem man frei schreiben oder malen, nackt baden, Haschisch rauchen und sich vor allem als Dolmetscher der Natur fühlen konnte, in einer Art verlorenem und glücklich wiedergefundenem Arkadien“.

Vor den großen Umwälzungen durch die mit der touristischen Entwicklung verbundenen Bautätigkeit zeichnete sich die Insel durch das primitive Erscheinungsbild ihrer ländlichen Häuser – deren Architektur für die Mitglieder der Bauhaus-Schule und der GATEPAC-Gruppe sehr attraktiv war – sowie durch die angestammte Lebensweise ihrer Bewohner aus.

Der deutsche Philosoph war fasziniert von dieser unberührten Insel, die von einer archaischen Welt durchdrungen war, die im Begriff war, sich für immer zu verändern. Für ihn definierte das ibizenkische Landhaus genau die Unterschiede zwischen vorindustriellen Bauweisen und der Architektur seiner Zeit. Er trifft auf ein kulturelles und intellektuelles Umfeld, das um diese traditionellen Häuser herum entstand, während die Landschaft Ibizas selbst zu dieser Zeit praktisch unberührt war.

Die Bauernhäuser waren ein architektonisches Element, das an das alte Ibosim anknüpfte, als die Insel vor etwa dreitausend Jahren von den Phöniziern besiedelt wurde. Benjamin kritisierte die moderne Architektur für ihren Funktionalismus und ihre Abkopplung von der menschlichen Erfahrung. Für den deutschen Philosophen veränderte die moderne Architektur den Lebensraum, indem sie ihn „entmenschlichte“, was auch den Verlust der „Aura“ mit sich brachte, die für ihn Schönheit, Einzigartigkeit und Tradition bedeutete.

Die Bedrohung durch den Fortschritt war jedoch nur ein Vorgeschmack auf das, was Sant Antoni im Laufe der Jahrzehnte werden sollte. Während seiner ersten drei Monate erlebte Benjamin mit großer Intensität diese alte Welt, die sich im Auflösungsprozess befand.

Im ersten seiner Briefe schreibt er an seinen Freund Gershom Scholem, wenige Tage nach seiner Ankunft im April 1932:

„Die völlige Abwesenheit von Nachrichten – ich lese keinen Paragraphen einer Zeitung – wie sie hier zur Erfahrung wird, ist etwas Einzigartiges. […] Das Land und die Leute sind sehr schön. […] Ein Hotel, das im Hafen von Ibiza gebaut wird, bedroht die ganze Insel mit der Entweihung.“

Während seines zweiten Aufenthalts schreibt er in einem Brief an Scholem im Juni 1933:

„Jetzt nutze ich jede Gelegenheit, um San Antonio den Rücken zu kehren. Wenn man genau hinsieht, gibt es in der Umgebung, die von allen Schrecken des Treibens ihrer Bewohner und Spekulanten gezeichnet ist, nicht mehr einen abgeschiedenen Winkel oder eine Minute der Ruhe.“

Während Benjamin in den Briefen und Schriften von 1932 den positiven Eindruck hervorhebt, der durch die Schönheit der Landschaft und die Möglichkeiten, die sie bot, hervorgerufen wurde, überwiegt in den Briefen von 1933 hingegen ein Ton der Erschöpfung und Unsicherheit, der durch die persönlichen Schwierigkeiten eines Exilanten in ärmlichen Verhältnissen und einer Insel, die ihre Lebenshaltungskosten aufgrund der zunehmenden Präsenz von Touristen nach und nach erhöht, hervorgerufen wird.

In jenen Jahren gab es in Sant Antoni nur zwei Gästehäuser, zu denen 1933 drei weitere hinzukamen. Die Arbeiten am ersten, dem Hotel Portmany, begannen im Oktober 1931 und wurden zwei Jahre später abgeschlossen. Das Jahr 1933 war ein Schlüsseljahr für den Tourismus auf Ibiza, denn gleichzeitig wurden weitere symbolträchtige Einrichtungen auf der Insel eingeweiht: das Hotel Buenavista, das Gran Hotel und das Hotel Isla Blanca.

Benjamins zweite Zeit auf der Insel war weniger glücklich als die erste. Er kehrte im April 1933 zurück, gezwungen durch das totalitäre Klima in Deutschland. Als Sympathisant des Marxismus und jüdischer Herkunft galt er als zweifacher Feind des Nationalsozialismus. Ab September desselben Jahres verschlechterte sich sein Gesundheitszustand. Benjamin litt unter Infektionen, Fieber und allgemeiner Schwäche; erst einige Zeit später erfuhr er, dass dies auf die Malaria zurückzuführen war, die er sich zugezogen hatte.

Im September 1933 schreibt er in einem Brief an Gershom Scholem folgendes:

„Daß ich mich kaum auf den Beinen halten kann, daß ich die Sprache nicht sprechen kann, daß ich – bei all dem – soviel wie möglich zu arbeiten mich anstrenge, das alles bringt mich unter den primitiven Lebensbedingungen manchmal an die Grenze des Erträglichen.“

Am 26. September musste er die Insel auf dem Weg nach Paris in Richtung Barcelona für immer verlassen.

Benjamin starb genau am 26. September, sieben Jahre später. Der Schriftsteller musste Frankreich verlassen, um in die Vereinigten Staaten zu reisen. Ein Jahr vor Beginn des Zweiten Weltkriegs wurde er in einem Konzentrationslager in Frankreich interniert, weil er ein „nicht eingebürgerter Deutscher“ war. Anschließend wurde er in einem französischen Zentrum für freiwillige Helfer interniert, konnte aber mit Hilfe einflussreicher französischer Freunde entkommen. Auf seinem Weg in die USA musste er zunächst nach Spanien einreisen.

In Begleitung der Schriftstellerin und Aktivistin Lisa Fittko, die vielen Menschen zur Flucht aus dem von den Nazis besetzten Frankreich verholfen hatte, und in Begleitung der Fotografin Henny Gurland und ihres Sohnes kam Benjamin am 25. September 1940 in Portbou an. Bei seiner Ankunft wurde er jedoch von der Polizei des Franco-Regimes abgefangen, da er nicht über das erforderliche Visum verfügte. Sein Freund Adorno hatte ihm geholfen, Transitvisa für Spanien und Einreisevisa für die USA zu erhalten, aber er hatte einfach keine französische Ausreiseerlaubnis. Seine Begleiter kamen durch und konnten ihre Reise fortsetzen.

Benjamin wusste, dass er, wenn er nach Frankreich zurückkehrte, von der Gestapo gefasst werden würde, die nach ihm suchte. Er reiste immer mit einer Dosis Morphiumtabletten für verzweifelte Situationen wie die, in der er sich befand. So schrieb er am 25. September 1940, eine Abschiedsnotiz:

„In einer hoffnungslosen Situation habe ich nicht anderes als das letzte Mittel gewählt. Ein kleines Dorf in den Pyrenäen, in dem mich niemand kennt, wird mein Grab sein. Ich bitte Sie, meinen Freund Adorno davon zu unterrichten und ihm die Situation zu erklären, in die ich geraten bin. Ich habe nicht genug Zeit, alle Briefe zu schreiben, die ich gerne geschrieben hätte.“

Dies waren vielleicht die letzten Worte von Walter Benjamin, einem der brillantesten und einflussreichsten Denker des 20. Jahrhunderts.

THESE IX / „Über den Begriff der Geschichte“, Walter Benjamin im Jahr 1940 (Fragment aus seinem letzten Werk):

„Es gibt ein Bild von Klee, das Angelus Novus heißt. Ein Engel ist darauf dargestellt, der aussieht, als wäre er im Begriff, sich von etwas zu entfernen, worauf er starrt. Seine Augen sind aufgerissen, sein Mund steht offen und seine Flügel sind ausgespannt. Der Engel der Geschichte muß so aussehen. Er hat das Antlitz der Vergangenheit zugewendet. Wo eine Kette von Begebenheiten vor uns erscheint, da sieht er eine einzige Katastrophe, die unablässig Trümmer auf Trümmer häuft und sie ihm vor die Füße schleudert. Er möchte wohl verweilen, die Toten wecken und das Zerschlagene zusammenfügen. Aber ein Sturm weht vom Paradiese her, der sich in seinen Flügeln verfangen hat und so stark ist, daß der Engel sie nicht mehr schließen kann. Dieser Sturm treibt ihn unaufhaltsam in die Zukunft, der er den Rücken kehrt, während der Trümmerhaufen vor ihm zum Himmel wächst. Das, was wir den Fortschritt nennen, ist dieser Sturm.“

„Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ (sein bekanntestes Werk):

Das Außergewöhnliche an Walter Benjamins bekanntestem Buch ist, dass es immer noch aktuell ist und sich als auf der Höhe der Zeit erwiesen hat, lange bevor sich die Reproduzierbarkeit in ihrer vollen Ausprägung entwickelte, wie wir sie heute erleben. Es sollte daher niemanden überraschen, dass es nach wie vor ein Referenzlehrmittel an Gymnasien und Universitäten ist; sogar jenseits von Kunst-, Philosophie- oder Soziologiestudiengängen.

Einige zentrale Gedanken, die in diesem Werk auftauchen:

Laut Benjamin wäre Kunst nicht mehr in erster Linie auratisch [über eine Aura verfügend; hinsichtlich der Aura], also überwiegend kultisch, sondern profane Kunst, bei der die Erfahrung des Betrachters und die öffentliche Ausstellung des Werks wichtiger ist als die Beschränkung auf Spezialisten, Könige, Päpste und Bürger. Die Industrialisierung der Bilder machte die Kunst zugänglicher, weniger privat, profaner und weniger sakral.

Der Berliner Schriftsteller kommentiert, dass die postauratische Kunst eine Kunst ist, in der das Politische das Magisch-Religiöse überwindet. Das Werk hört tendenziell auf, ein heiliges und exklusives Objekt zu sein, und beginnt, ein allgemein zugängliches Objekt zu sein. Das Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit bedeutet eine Verschiebung des Bildes von seinem Kultwert hin zu einem Ausstellungswert. Vor der industriellen Revolution gehörte das Werk zu einem begrenzten Genuss, der dem Kult, den Priestern, Adligen und Spezialisten vorbehalten war. Im Kapitalismus hat das Kunstwerk einen offeneren Genuss, jeder ist zu diesem Vergnügen und ästhetischen Erlebnis eingeladen, wie dieses kleine Schema zeigt:

Benjamin war der Ansicht, dass die Avantgardekunst und die Technik der Bildreproduktion dem politischen Erwachen der Massen in einer Welt, in der die soziale Revolution triumphieren würde, förderlich sein würden. Auf diese Tendenz deutet die Tatsache hin, dass viele Kunstwerke dieser Zeit eindeutig „politische Zutaten“, linke Botschaften und Forderungen gegen Krieg und Faschismus enthalten. Sicherlich haben Kunstwerke die Kraft, in einer „anderen Sprache“ zu sprechen; einer Sprache, die durch das Werk soziale und politische Ungerechtigkeiten oder Kritikpunkte aufdeckt.

Die Möglichkeit, Bilder, Werke und Gegenstände zu reproduzieren, spricht direkt von Industrialisierung und Kapitalismus. Walter Benjamin sagt, dass es sich um ein Phänomen handelt, das mit dem Aufstieg der Massen einhergeht.

„ (…) Die heutigen Massen streben danach, die Dinge räumlich und menschlich möglichst nahe an sich heranzuholen, und zwar vor allem im Bild, im Tonbild, im Abbild. Es ist ein ebenso leidenschaftliches wie sachliches Verlangen. Indem sie alles auf Reproduktion einstellen, begegnen sie dem Einmaligen jedes ‚Hier und Jetzt‘ mit dem Reproduzierbaren.“ [P.48]

Das Bild macht es möglich, das, was weit weg ist, was man nicht hat, sogar das, was gestorben ist, näher zu bringen. Das Kino wird in Benjamins Buch als ein Instrument von massivem Einfluss gesehen, der in dieser Kunst die Möglichkeit sieht, als psychischer Impfstoff zu wirken:

„(…) Wenn man die gefährlichen Spannungen erkennt, welche die Technisierung und ihre Folgen in den großen Massen erzeugt haben (…), so muß man zu der Einsicht kommen, daß gerade diese Technisierung die Möglichkeit einer psychischen Immunisierung gegen solche Massenpsychosen geschaffen hat. Gewisse Filme, in denen sadistische Phantasien oder masochistische Halluzinationen sich gewaltsam entwickeln, vermögen die gefährliche Reifung solcher Anlagen in den Massen zu verhindern.“ [P. 87]

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Walter Benjamin eine faszinierende Persönlichkeit war, deren Leben und Werk Menschen auf der ganzen Welt immer noch in ihren Bann zieht. Durch seine einzigartigen Perspektiven und innovativen Ideen leistete er wichtige Beiträge zu den Bereichen Philosophie, Soziologie und Literaturkritik. Seine Ideen über die Überschneidung von Geschichte, Gedächtnis und kultureller Produktion haben sich tiefgreifend auf Bereiche wie Kulturwissenschaften, Medientheorie und Urbanistik ausgewirkt.

Von seinen frühen Jahren als Student in Berlin bis zu seinem Exil in Paris und seinem tragischen Ende war Benjamins Leben von intellektueller Neugier und einer tiefen Leidenschaft für Wissen geprägt. Seine kritische Auseinandersetzung mit der Moderne und dem Kapitalismus stellte konventionelle Weisheiten in Frage und bot alternative Denkansätze für die Gesellschaft.

Walter Benjamins Vermächtnis lebt durch seine Schriften und einflussreichen Ideen weiter, und sein Werk erinnert uns an die Kraft des kritischen Denkens und die Wichtigkeit, etablierte Normen in Frage zu stellen. Sein anhaltender Einfluss und seine intellektuellen Fähigkeiten machen ihn zu einer Persönlichkeit, die es wert ist, erforscht und studiert zu werden.

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